引き続き負け組サックス
前回の記事では、ひとごとのようにＣ管(C-melody)サックスの基礎知識的な話を書いていたが、今回は自分のこととして書いてみる。
僕がＣ管を使うのは、こんなときだ。
- 歌伴確定の演奏現場
- Key DやKey Aの曲を演奏
- 他にテナーやアルトが沢山いるセッション現場
逆に、こんな状況じゃ無い場合には、テナーとトランペットの組み合わせが一番しっくりくる。というわけで、僕がＣ管を使う頻度は、年に１～２度といったところ。
歌伴は、Ｃ管が最も威力を発揮する用途だ。個人的にトランペットは歌伴向きじゃないと思っているため、歌伴がある場合は、フリューゲルホーンかサックスを使っている。移調楽器（テナーサックスやアルトサックス、トランペット）だと、ボーカリストが持参した、初見で演奏しなければならない譜面に対して、更にコード読み替えという手間が加わるのだが、Ｃ管サックスにはこれが不要。だから、譜面のコード進行を読んでいけば、とりあえず歌伴はなんとかなる。
Key DやKey Aの曲という話は、自分で移調楽器を演奏した経験が無い方には理解しづらいだろう。ピアノのド（Ｃ)とトランペット・テナーサックスのレ（Ｄ）は、実は同じ高さの音である。つまり、ピアノとトランペット・テナーサックスは、ドの音が違うということ。この差を埋めるため、ピアノ用の譜面がハ長調(Key C)の場合、テナーサックスやトランペットはその全音１つ上の調を演奏している。
つまり、ピアノ用でKey D（＃が２個）の曲の場合、テナーやトランペットだとKey E（＃が４個）として演奏しなければならず、ピアノ用でKey A（＃が３個）に至ってはKey B（＃が５個）として演奏しなけりゃならないのだ。これは結構面倒くさい。
僕も大好きなWaveというボサノバの曲は、Key Dで演奏されることが多い。Key Eとしてテナーでも吹けなくはないが、Key Dのままのほうが、よほど楽に吹ける。あと、ジャズではあまりKey Aの曲って登場しないけれど、ポップス・ロック（要はギターが主役のジャンル）だとKey Aは多い。こんな場合にも、Ｃ管は楽だ。
ところで、僕のＣ管サックスは、1920年代のC.G.Conn製。この頃のConnのテナーといえば、なんといってもチューベリーだ。モデル名はNew Wonderなのだが、1930年代にこのテナーサックスを使って人気を博していたChu Berryというサックス奏者がいて、彼の名前で通じるようになってしまったという、珍しい機種。うるさ型の人に言わせると、チューベリーはテナーだけであり、アルトはチューベリーと呼んじゃいけないということらしい。
北浦和のなかざわ管楽器修理工房でオーバーホールと若干の近代化工事を行っていただいたのだが、上の画像は、その時にチューベリーと並べて撮影したもの。左がＣ管で、右がチューベリーだ。同じシリーズの楽器なので、よく似ている。
なお僕の楽器は、オリジナル性よりは使ってナンボなので、テーブルキーをもう少し使いやすくするため、こんな感じに軽く改造してある。
まぁ、この程度だと、近代サックスとの差は埋まらないが、オリジナルの状態よりは少し演奏しやすくなった。
吹いた感じだが、僕はアルトに近いと思っている。だが、アルト吹きの友人（新品Ｃメロディのオーナー）が言うには、テナーに近いと。普段使っているサックスがテナーなのかアルトなのかで、感じ方が違ってくるようだ。
さて、最後にＣ管に対する僕の感想。テナーやアルトでできることは、Ｃ管でも大抵は可能なので、Ｃ管１本でサックス生活を送ることも可能だろう。だが、それ以上にテナーサックスの方が僕には魅力的。だからＣ管は、今後も限られた場面でしか使わないだろうなと思う。
サックス界の負け組、その名は
今回のお題は、右側の銀色のサックス。左のアルトサックスと比べると、ネックが長いし、全体的にも少し大きい。
続いて、テナーと比べてみる。全体的に少し小さい。
管楽器の音の高さは、管の長さで決まる。ということは、この銀色のサックスが、アルトより低い音、テナーより高い音がでる楽器ということは容易に想像できる。でも普通にサックスの種類を問うた場合、高い方からソプラノ、アルト、テナー、バリトンの４種類を挙げる人が大半だろうし、詳しい方の場合でも、せいぜいソプラニーノとバスまでだろう。
この銀色のサックスは、C-melody Saxと呼ばれるものだ。読んで字のごとく、Ｃ管ということが最大の特徴。つまり、他のサックスのような移調楽器では無い。ピアノ用の譜面をそのまま演奏に使える、便利なもの。各種サックスの中で、最も木管らしい音色と評する人もいる。
ちなみに僕が所有するC-melodyは、1920年代にアメリカのC.G.Conn社が製造したもの。C.G.Connといえば、Old American Saxの大手メーカーで、今でもアルトの６Ｍやテナーの10Ｍ、同じくテナーのチューベリ(New Wonder)は、この手のサックスが好きな人の間で人気が高い。なお１枚目の画像のアルトは６Ｍだ。
このC-melodyサックスは、大半が1920年代から1930年代に製造されたものだ。それはなぜか？というと、ニーズがあまりなく売れなくなったからという答えになるのだろう。
こういった楽器のメインユーザーは吹奏楽団の団員だが、吹奏楽では移調楽器（ホルンやクラリネット）を使うのがあたりまえであり、使いなれないＣ調の楽器を敢えて使うほどの魅力は無かったということらしい。一方、アメリカの一般家庭向けにはある程度売れていて、ホームパーティーなどでアマチュアが演奏を楽しむ用途には向いていただろう。しかしその市場規模は限られており、やがてC-melodyは製造されなくなる。さしずめ、サックス界の負け組といったところか。
こんな事情で、現在C-melodyを使おうと考えると、中古を探すことになる。あまり使われず屋根裏部屋に眠っていたような楽器が中古市場に出回ることが多いため、製造年は大正から昭和の始めという古さながら、比較的状態のよい個体が多いようだ。とはいえ、入手したらオーバーホールは必須くらいに考えておいた方が良い。
マウスピースは、アルト用、テナー用のいずれかを使う。僕はアルト用を使っているが、テナー用という方も多い。いずれにしても、C-melody用ではないので一長一短があるのはやむを得ない。
さて、楽器が仕上がり、マウスピースもセットして、いざ楽器を手にしたその時、最大の難所が待ち構えている。それは、使いにくいテーブルキー。
本当は、大多数の方にとっては慣れないキー配置というのが正確な表現なのだろうが、近代的サックス（テーブルキーがセルマータイプ）でサックスを始めた人は、つかいにくいとしか思わないだろう。僕はもともとOld American Saxを愛用していたので、別に何とも思わなかったが、セルマーやヤナギサワ、ヤマハに慣れた方にとっては、使う気をなくさせるには充分な違和感だと思う。
あと、何といっても100年近く昔の楽器なので、近代サックスよりも音程が緩い。自分で音程を決めに行かないと、正確な音程は維持できないので、演奏には気を遣う。
移調しなくてよいというメリットとその音色は、歌伴（うたばん）で威力を発揮するので、歌伴が好きな人ならば使っても良いように思うが、このような理由で、僕も他人（ひと）にはお勧めしない。ところが、その問題を解消する道を発見した友人がいる。
右は僕のC-melody Saxで、左が友人のC-melody Sax。ベルの下に注目してほしい。Ｂ♭とＢのキーが、両方とも管の右側に付いている。1930年頃のサックスは、管の両側に１つずつというのが標準。あと、この画像だとよく見えないかもしれないが、テーブルキーも近代的な配置になっている。実はこの友人のC-melodyは、新品なのだ。彼はこれを、ライブ演奏でも使うことがある。
さすがに、今でもC-melody Saxを作っているところは、僕もこの友人のサックスのメーカーしか知らない。中華製で、単に輸入しただけでは使い物にならず、ネックの真円度など細かい部分をリペアマンに調整してもらって、初めて使用に耐える楽器なので、やはり他人に積極的に勧める気にはならないのだが、近代的なサックスであることには変わりない。ただ、ちょっとだけ羨ましかったりする。
ハンドル周りがスッキリ
これは、僕が真夜中に自転車で走る時の装備。猫目のVOLTシリーズを３～４本装着し、更に照射角がVOLTより広めのHL-EL540RCも付けている。重量は１キロを軽く超えるレベルだが、夜間に街路灯の無い道をある程度のスピードで走ろうと思うと、このくらいは欲しくなる。
これだけのライトをハンドルにセットすると、どうにもシフトワイヤー（ブレーキレバーの横から出ているもの）が邪魔に感じられる。シフトレバーはシマノのSORAだが、この一つ上のグレード(Tiagra)からは、シフトワイヤーもブレーキワイヤーと同じくハンドル沿いに装備できるのだ。そうすれば、ハンドルより前に、邪魔になるワイヤーの姿は見えなくなる。
ということで、シフトレバーを105（Tiagraより一つ上のグレード）に交換した。交換前と交換後は、こんな感じになっている。
かなりスッキリとした印象に変わった。とはいえ、この後に沢山のライトを装備するので、またゴテッとした感じに戻ることは確定。それだけが残念。
Mark７とB400のある生活
僕は現在、写真のテナー２本を、２か月くらいで交代させながら使っている。左はSelmer Mark７。多少なりとサックスの知識をお持ちの方であれば、Selmerというメーカー名は何度か目にしたことがあるだろう。サックスの定番メーカーと言っても過言ではないくらいに存在感のある、フランスのメーカー。右はBuescher 400という、古いアメリカ製のサックス。
1920年代からアメリカでは、Buescher、C.G. Conn、Martin、King(H.N.WHITE)といったメーカーが、それぞれ特色のあるサックスを製作していた。オールド・アメリカンと呼ばれるサックスだ。今でもConnの6M(alto)、10M(tenor)やKingのSuper 20などは、ファンが多い。ただし、この一連のアメリカ製サックスは、現代のサックスとテーブルキーの配置が違っている。現代のヤマハやヤナギサワを使っている方が、予備知識無しでオールド・アメリカンを手にしても、運指に戸惑うだろう。
僕が最初に入手したテナーはBuescherだった。その楽器でBuescherが気に入り、同社製品のトップモデルにあたる400を何年も探していたのだが、数が少ないため、なかなか出会えずにいた。ところが、一昨年と昨年、ひょんなことから400のアルトとテナーを入手。製造は1950年代だから、もう60年以上も前の楽器ということだが、問題なく使える。ダークな音色は、いかにもジャズ向け。ベル周りの補強や凝った彫刻、そしてキーガードを省略できるよう、ベルと二番管の間に向けて配置されたLow ＢとLow Ｂ♭のキーなど、現代のサックスよりも、かなり手間をかけて作られている様子が、見ているだけでも嬉しくなる。
さて、Selmerの方だが、ジャズを演奏する人が好んで使うのは、Mark６かSBA。そのなかでもアメセルと呼ばれる物（フランスから部品の状態でアメリカに輸出し、アメリカで組み立て・塗装を行ったもの）の方が、より人気がある。これに対し、僕が使っているのはMark７という、Mark６の後に発売された機種で、アメセルでもない。ジャズをやる人には、人気があるとは言いがたい選択肢だ。シリアル番号が287千番台なので、製造年は1977年。楽器店の扱いでは、一応ビンテージサックスに分類される。
ただ、これを入手した時、別にビンテージサックスが欲しかったわけではない。近代サックスを探しにいったのだが、結果としてMark７に魅せられてしまったのだ。
きっかけは、Selmerのアルトを使っている某同居人が、テナーを吹いてみたいと言ったこと。その時、彼女が慣れている近代的なキー配列のサックス、つまりテーブルキーがSelmer Mark６と同じタイプのテナーが無かったことから、近代サックスを買う気になった。候補はSelmerの中古で、SA80のシリーズ１か２。大久保の楽器店を回ったところ、シリーズ１は在庫が見つからない。このためシリーズ２を何本か試奏してみたのだが、どうにも音がきらびやか過ぎる気がしてしょうがない。そんな時、それほどシリーズ２と変わらない値段で出ていたMark７を見つけ、試奏で最初の音を出した瞬間に、シリーズ２よりも明らかに格上の、厚みのある音色にノックアウトされた。
僕はBuescherのキー配置に慣れているため、Selmerのキー配置には多少違和感を感じたものの、並行して使っていれば、結構慣れた。良い楽器で、多くの方がSelmerを使っているのも納得できる。
マウスピースとの愛称も、Mark7は万能だから、クラシック系でもジャズ系でもフュージョン系でも、いずれもＯＫ。僕の場合だとARBのメタルを合わせている。
この２本を自由に使える今の環境って、けっこう贅沢だと思う。一人で練習を繰り返すだけでも楽しい。しかし、困ったことにこれではアルトやソプラノを吹く時間が取れない。どうしたものか（困）
ちなみに、僕の本業楽器はトランペットであることを最後に主張しておく。この投稿だけ読んだ方は、そんなこと想像できないかもしれないけど。
天国と地獄までいかないが
午前２時に目が覚めたので、午前４時に川崎市の自宅を出発し、多摩川沿いを遡上してきました。最終的には、小河内ダムのあたりで折り返し。このあたり、トンネルが多いのですが、午前９時頃のこのあたり、自動車、それも大型自動車の通行量が多く、トンネルを走るのが少々恐いんですよね。
日が昇るまでは、気温が20度くらいなので、かなり快適なんだけれど、その後の帰途は、ひたすら蒸し暑さとの闘い。熱中症にならないよう、いかに蒸し暑さを凌ぐかというと、塩分タブレットと、水分補給と、日陰での休憩しか手立てが無い。
山中に居るうちは、まだ良いんだけれど、青梅市街地に降りて以降は、とにかく蒸し暑さが体に堪える。単純に言えば、天国と地獄なのだが、地獄の業火はさすがにこれより熱いだろう。体調が悪くならないよう、とにかく自分の体との対話に心がける。こんな環境で、よくも150キロを走ったものだ。
それにしても、ホイールとタイヤを柔らかいものに換えていたから、まだ耐えられる。これが元のホイール・タイヤだったら、体へのダメージが大きくて、途中でリタイアしていたかも。
トランペットの話（ジャジャ馬の後継機は正直者）
ジャジャ馬を下取りに出して入手した、ある意味恐ろしい後継機について書いてみる。
【以前の記事】
上段の、支柱が２本ある方がその後継機、BSC TR-205 Allroundだ。
そもそもBSC(Brass Sound Creation)自体が、マイナーなハンドメイドの工房なので、知らない方も多いだろう。この工房が2006年からしばらく発売していたのが、このAllroundというモデル。これを書いている2016年には、カタログに無い。
どんな楽器なのかを紹介しているサイトを、参考までにご紹介する。
http://www.brasssoundcreation.org/TR203-E.HTM
http://www.select-inter.com/image/bsc/magazine/jl/jl0612.pdf
ちなみに、このAllroundを使うより前から、別のBSC製品を僕は愛用している。それがこれ。
http://www.select-inter.com/spring.html
たかがオイル、されどオイル。僕のシルキーのピストンをスムーズに動かすためには、これが最適だった。
さて、話が脱線しかけたが、このBSCという楽器の何が恐ろしいのか。それは、楽器に救いが無いというところ。シルキーはこの点、人格者（？）の楽器で、多少雑に吹いても、それなりに鳴ってくれる。しかしBSCは容赦がない。吹いたとおりの音しか出してくれないのだ。だから、BSCを吹くときは、シルキーを吹くときよりも神経を相当余計に使わなければならない。ジャズのアドリブを吹く時でも、アドリブの構成だけでなく、吹き方そのものに気を使う度合いが大きいので、これの吹き方をマスターしないことには、とてもじゃないが手の込んだアドリブは無理。
しかし逆に言うと、トランペットを習熟してゆく過程で溜まった自分流のクセを直すためには、すごく良い楽器とも言える。これをキチンと吹けるようになれば、大抵のトランペットは大丈夫だろうというのが、僕の師匠（Bachユーザー）がBSCを吹いての感想。なお、師匠は結構このBSCのことが気に入っているようだ。
というわけで、ここ数か月、ずっとシルキーを封印してBSCだけを使っている。最初の頃よりは、付き合い方に慣れてきたかもしれない。だが、正直者すぎる楽器の性格は相変わらずである。この楽器を御せるようになったら、シルキーももっと自由に吹けることを期待している。
ちなみに、参考で紹介したサイトでは、音程が正確と評価されていて、基本的にはそうだと思っているが、少なくとも僕の楽器については、正確ではないところが一部存在している。それは、開放でハイＢ♭の音程。ここがだいぶ低い。ちょっと高めのＡといったところか。普段はほぼ使わない倍音なので、実害は殆ど無いのだが、たまに開放でミドルＧを当てそこなった時にハイＡの音が出るのには、ちょいと戸惑う。
ロードバイクあるある（２）
引き続き、それまで縁のなかったヒトがロードバイクに乗って気づいた「あるある」を並べてみましょう。本当にありがちな話から、ごく一部の方しか関係ないものまで、幅広くどうぞ。
- 腕は日焼けしていても、手の甲は日焼けしていない。
- 他のロードバイクを追い越す時、フレームに表示されているビルダー（メーカー）名に目が行く。
- 信号が赤になった時など、足を付かなくても良いよう、極力ゆっくり進んで時間調整する。
- 普段の服装は地味でも、サイクルジャージはド派手だったりする。
- 前方にスクーターが走っていると、抜き去ってみたい衝動にかられることがある。
- 乗り始めた頃は、ある程度の距離を走ると手のひらが痛くなってくるが、そのうち痛くならなくなる。
- 後方から接近してくるロードバイクが、カンパニョーロやフルクラムのホイールを使っている場合は、姿を見なくてもそれと分かる。
- 停車中は、盗まれるのが心配で、ロードバイクのそばから離れられない。
- 盗まれるのは心配だけれど、ロック用チェーンは華奢なものしか持参しない。
- 付ければ便利だと頭では分かるが、意地でもスタンドは付けない。
- 急な坂のことを「激坂」と表現してしまう。
